7 de enero de 2026

The Creative Act

El acto de crear: una manera de ser
de Rick Rubin.

Ensayo sobre creatividad que p
ese a tocar algunas notas genéricas resulta inspirador, sobre todo por su enfoque espiritual y visceral del acto creativo. Rubin defiende el valor de las energías y las percepciones sutiles y nos impulsa a vivir en el momento, en un estado de apertura constante.

Algunas anotaciones:

- "Sin el componente espiritual, el artista trabaja con una desventaja crucial. El mundo espiritual aporta una capacidad de asombro y un grado de apertura mental que no siempre encontramos en los confines de la ciencia".

- "Cuando sentimos que una obra de arte, un fragmento de consciencia o un elemento de la naturaleza nos está mostrando, de algún modo, algo más grande que nosotros, estamos presenciando la plasmación manifiesta del componente espiritual. Se nos obsequia con un atisbo de lo invisible".

- "La verdadera obra del artista es su manera de estar en el mundo".

- Hay que administrar con cuidado la calidad de la información a la que permitimos la entrada.

- "Profundizar nuestra conexión con la naturaleza alimenta al espíritu, y lo que alimenta al espíritu engrandece nuestra producción artística. Cuanto más nos acerquemos al mundo natural, antes empezaremos a comprender que no somos entes aislados. Y que, cuando creamos, no nos limitamos a expresar nuestra individualidad, sino también nuestra conexión permanente con la unidad infinita".

- "Nuestros pensamientos, sentimientos, procesos y convicciones inconscientes albergan una energía que se transmite a la obra"

- Tenemos que abordar nuestra obra aceptando el menor número posible de reglas, límites y presuposiciones.

5 de enero de 2026

Tibia, peroné y bastón

Diario de la guerra del cerdo
de Adolfo Bioy Casares.

Novela moderadamente interesante por la situación distópica que propone en relación con la vejez y por lo agradable que es la narración. El problema es que falta intensidad en todos los aspectos: los personajes no enamoran, las reflexiones son poco incisivas, la historia de amor es sosa... 

Creo que el autor se centra demasiado en la cotidianidad del protagonista, algo que no resulta nada estimulante. Entiendo que es una decisión voluntaria, pero faltan elementos que den calor a la obra (¿reflexiones cargadas de la sabiduría que otorga la edad?).

Anotaciones:

- Uno de los viejos dice que los jóvenes matan debido al crecimiento de la población, ya que el número de viejos inútiles aumenta siempre. Y otro añade: "en esta guerra los chicos matan por odio contra el viejo que van a ser".

- Los personajes sugieren que la expresión "la guerra al cerdo" es una guerra contra el viejo, una persona que no aporta nada a la sociedad. Aunque el giro que le da el título ("la guerra del cerdo") habla de que los jóvenes también podrían ser definidos como cerdos por las atrocidades que cometen.

3 de enero de 2026

NNB

NonNonBa
de Shigeru Mizuki.

Leí el cómic antes que la contraportada que indica que es un relato autobiográfico sobre la infancia del autor en el Japón de los años 30. Nada cambia saber esto.

La obra funciona como pasatiempo agradable con algunos destellos, pero ni mucho menos me parece una obra maestra, tal y como señala algún crítico.

Los personajes podrían tener más encanto y los dibujos pecan de cierto infantilismo que en algunos momentos reduce la intensidad de lo narrado.

Aunque Mizuki establece varios conflictos (ficción vs realidad, ciudad vs pueblo, arte vs trabajo, pacifismo vs guerra...) que dan algo de peso a la historia, el tema de los fantasmas acaba haciéndose reiterativo, lo que resta puntos de sutileza y afecta negativamente a la percepción del conjunto.

1 de enero de 2026

J. Mounts

Intento de escapada
de Miguel Ángel Hernández.

Novela entretenida y bien narrada que pese a la torpeza y artificialidad de algunos tramos sale airosa por su capacidad para hacernos reflexionar sobre los límites del arte y el conflicto entre arte y vida. Los personajes que rodean al protagonista podrían estar un poco mejor desarrollados y Jacobo Montes seguramente daba para más, pero esto es lo que hay y funciona.

Apuntes varios:

- El arte "es una forma de saber mirar. Es lo único que importa. El resto sobra. El resto no es más que el resto. Lo que se haga después es una manera de decir a los demás lo que hemos visto, no lo que vayamos a decir. El arte es una manera de decir. Pero sobre todo es una manera de mirar".

- "Toda obra es una conclusión frustrada. El resultado es lo de menos. Lo importante es la experiencia. El proceso, pensar, hacer, sentir, ver... todo eso es la obra. Y al final queda una huella. Y eso es lo que los demás ven. Pero eso es lo que menos importa. Lo único importante es lo que tú has visto, lo que has sentido, lo que has experimentado".

Te hace reflexionar sobre los límites del arte y dónde el arte empieza a ser vida pero de una manera inmoral, aprovechándose de la miseria de los demás. ¿Hasta dónde puede llegar el arte? ¿Hay que legitimarlo todo? ¿Se puede usar el sufrimiento ajeno? El libro a su vez intenta traspasar la frontera entre realidad y ficción.

- Interesante cómo el protagonista se preocupa más de la muerte de Omar (arte) que de la del padre de su amiga (real).

31 de diciembre de 2025

Máscara panteril

Pantera
de Brecht Evens.

Una fantasía infantil tan desconcertante como redundante, narrativamente poco relevante, que exhibe un apartado visual llamativo y rimbombante, quizá impactante, ante el cual uno puede bostezar o sonreír de manera inquietante.

El desarrollo narrativo tiene poca riqueza debido a los diálogos poco inspirados que se suceden entre los personajes principales y a unos esquemas visuales que se repiten constantemente y aumentan el estatismo. El concepto de la niña soñadora que habla con criaturas tampoco me parece innovador. Lo cierto es que n
o veo la magia por ninguna parte, aunque posiblemente su público ideal sean los adolescentes.

30 de diciembre de 2025

Apropiación indebida

Amarilla
de R. F. Kuang.

Narración directa e insustancial que no obstaculiza a una historia que engancha 
porque plantea cuestiones controvertidas relacionadas con la literatura (la explotación del dolor ajeno, el apropiacionismo cultural, el plagio...).

Sin embargo, faltan observaciones y reflexiones certeras sobre los temas que trata. Kuang pasa por encima de casi todo lo que toca y aunque sabe sacar brillo a las superficies, no profundiza lo suficiente y la novela se queda algo coja. También habría que remarcar que ciertas situaciones de la trama (algunas de ellas importantes) tienen poca credibilidad y que las motivaciones y las emociones de la protagonista son demasiado básicas.

Algunos apuntes con spoilers:

¿Una mujer blanca de Estados Unidos puede escribir sobre un capítulo trágico de la historia de China?

- Inverosímil que después de que todos duden de la autoría de su primera novela, la protagonista copie un párrafo entero de las notas de su amiga para su segunda novela y encima sea el primer párrafo.

Los que son de una raza distinta a la blanca (si es que las razas son relevantes a día de hoy para una persona con un mínimo de inteligencia y empatía) atacan a los blancos y los blancos crean estereotipos raciales.

Al blanco no le publican porque buscan diversidad y al asiático le quieren arrinconar para que escriba sólo sobre temas asiáticos. Se supone que el asiático tiene derecho a atacar al blanco porque es una minoría vulnerable.

- El final, además de ser inverosímil, es un insulto a la inteligencia del lector. Es evidente que a la protagonista le han tendido una trampa, pero ella cree que se trata de un fantasma y acaba confesando la verdad.

Además, tras el forcejeo en las escaleras, la protagonista acaba en el hospital y dice que no puede denunciar a la chica porque no tiene pruebas de que le haya empujado (aunque tiene las grabaciones de las cámaras).

La inverosimilitud del final revela tanto el sentimiento de culpa de la protagonista (que acaba confesando) como las pocas ganas que tiene Kuang de crear una ficción seria.

28 de diciembre de 2025

Chinchen

La condición humana
de André Malraux.

Cogí esta novela de la biblioteca sin saber que trataba de la guerra civil china, guiándome por los comentarios de los recomendadores de obras maestras. Insensato de mí. La prosa es competente y tiene algunos pasajes evocadores, sobre todo al comienzo, pero la sobrecarga de cuestiones políticas (tema que evito con todas mis fuerzas) me ametralla con un sopor que no soy capaz de sobrellevar.

Palabras clave en las primeras 50 páginas: fusiles, ametralladoras, pistolas, tanques, grupos de combate, fuerzas insurrectas.

26 de diciembre de 2025

El tenderete de Haruki

Kafka en la orilla
de Haruki Murakami.

Le di 200 páginas de mi tiempo, un buen margen para que un escritor que suena para el Nobel año tras año saque a relucir sus virtudes. El problema es que aquí no hay virtudes.

Lo primero es lo primero: usar a Kafka en el título como reclamo (incluso forzando para que sea el nombre de pila de un chaval japonés) me parece bastante cuestionable. La relación que establece el texto con Kafka es superficial.

Aquí Murakami se dedica a repartir caramelos para todos (pone sobre la mesa elementos para agradar a un rango amplio de lectores) y ni con eso es capaz de lograr algo decente.

Elementos para agradar a un rango amplio de lectores:
- Huida de casa del adolescente rebelde.
- Adolescente que se cultiva en la biblioteca.
- Misterios varios sin resolver.
- Intentos de filosofar.
- Toques oníricos.
- Etc.

No muere en la orilla porque ni siquiera sabe nadar. La
 prosa es meramente funcional, el texto está lleno de descripciones innecesarias que rompen el ritmo narrativo (si es que hay algún tipo de ritmo) y los intentos de parecer trascendente no son más que observaciones simples y superficiales.

24 de diciembre de 2025

The Interior

Las llanuras
de Gerald Murnane.

Esta reseña llevaba meses parada en borradores debido a la gran cantidad de
 notas que tenía y a mis dudas a la hora de abordar la novela conceptualmente. Aunque supongo que una parte de mí tampoco quería romper el vínculo con ella, como si la publicación de la reseña rompiera el hechizo.

La leí dos veces (en español y en inglés) porque la traducción que me encontré en español dejaba mucho que desear (cuidado la frase final) y porque sentí que necesitaba una segunda lectura para entender más cosas. Es una novela que requiere mucha atención, pero ambas lecturas me dejaron la sensación de que había leído una obra maestra.

Un texto exquisitamente raro que logra crear una sensación de extrañeza con el tono, el sentido del lugar y la narración. La oblicuidad de algunos pasajes potencia esa sensación. El protagonista se encuentra en un lugar remoto y la narración a veces también adopta una especie de distancia ambigua que crea el efecto de que el texto es un lugar remoto y desconocido. Por otro lado, las ideas que plantea Murnane son muy estimulantes.

Premisa: un cineasta viaja al interior de Australia porque quiere grabar una película ambientada en las llanuras.

He pasado tanto tiempo con esta reseña... y al final, como si fuera un homenaje a Murnane, decido que sólo voy a arrojar ideas y citas y parafraseos y... (con spoilers y traducciones mías):

La llanura como algo independiente a la costa (donde están todas las grandes ciudades de Australia).
La llanura como algo imaginado.
La llanura como la piel de un cuerpo.

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La imposibilidad de entender todo lo que sucede en las llanuras o en cualquier lugar. Se supone que las llanuras están desiertas y no tienen nada, pero hay infinitos detalles que pasan desapercibidos y que realmente componen las llanuras.

Percibir el todo es imposible, por su extensión inabarcable.

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Cuando el protagonista se instaló en las llanuras, buscaba algo en el paisaje que indicara un significado elaborado más allá de las apariencias.

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"Es como si cada llanero prefiriera presentarse como un habitante solitario de una región que sólo él podría explicar" y añade: "me di cuenta de que lo que a veces se ha descrito como la arrogancia de los llaneros no es otra cosa que su reticencia a reconocer la existencia de un lugar común entre ellos y otros". Se niegan a aceptar que su tierra y sus costumbres pertenezcan a una comunidad más grande.

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El arte que gusta a los llaneros es tranquilo, sin incidentes ni heroicidades, sin contaminación del ruido de las urbes.

El héroe es aquel que se dedica a lo cotidiano, el que no sale de su granja remota por miedo a no reconocer las llanuras desde los puntos distantes desde los que otros las observan.

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Parece que las llanuras son planas y monótonas, pero los llaneros han descubierto que esconden "sutiles variaciones del paisaje [...] En sus intentos de apreciar y describir sus descubrimientos, los llaneros se han vuelto inusualmente observadores, perspicaces y perceptivos a las revelaciones graduales de significado".

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El protagonista-narrador quiere hacer "una película que revele las llanuras al mundo".

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Uno de los hombres que obtiene el apoyo de un patrono afirma que las casas más sencillas por dentro son las que están en lugares más recargados y las casas más barrocas por dentro están en lugares más monótonos. 

¿Paralelismo con lo que sucede en el país? ¿Las personas de las urbes australianas son más planas y las de las llanuras más complejas?

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Conflicto entre los "Horizonites" (hombres del horizonte) y los "Haremen" (hombres liebre).

Horizonites (azul-verde):
Consideran que el horizonte que se ve desde las llanuras forma parte de las llanuras. El horizonte invita a pensar en otras llanuras, permite soñar con otros territorios. Esto es, ven el potencial de ir a otros lugares. Ven algo positivo en la distancia. Son hombres de acción, abiertos al mundo exterior.

Haremen (oro apagado):
La liebre se aplana contra las llanuras para esconderse. En lugar de huir, confía en su color para camuflarse. Esto es, se quedan en las llanuras porque tienen algo especial. Invitan a los otros a mirar las llanuras con otros ojos. No creen en las distancias, sino en el valor de la tierra que pisan. Son hombres prácticos que fomentan los productos locales.

¿Aquí el autor se mofa de las bandas que aparecen en las grandes ciudades y de la posibilidad de describirlo todo con dualismos?

Luego aparece un tercer grupo con ideas de la costa de Australia.

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El paisaje en la llanura es de dos tipos: "uno continuamente visible pero nunca accesible y otro siempre invisible incluso siendo este recorrido de arriba abajo a diario".

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Conversación entre terratenientes:
El territorio como piel.
Las pecas son como lugares de interés (landmarks) en las llanuras.
¿Por qué la avutarda, ante un enemigo, decide esconderse en la tierra y no echarse a volar?
Se piensa en el llanero como alguien que siempre está mirando en lontananza.

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Muy interesante la idea que comparte un terrateniente:
Un hombre pasó varios años tomando notas y haciendo mapas detallados de su propiedad. Después los guardó y pidió a otro hombre que describiera el lugar. Al comparar las dos descripciones, las diferencias entre ellas revelarían las cualidades distintivas de cada hombre, es decir, las cualidades verdaderamente únicas de cada uno.

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El cineasta habla con los terratenientes: "sólo el cine puede mostrar los horizontes remotos de los sueños como un lugar habitable y, al mismo tiempo, puede convertir un paisaje familiar en un decorado ambiguo sólo apto para los sueños. Y me atrevería a ir más lejos, dije, y afirmar que el cine es la única disciplina artística que podría satisfacer los impulsos contradictorios de los llaneros. El héroe de mi película vio, en los límites más lejanos de su conciencia, llanuras sin explorar. Y cuando buscó los aspectos de sí mismo con los que estaba más seguro, no había nada tan definido como las llanuras. La película era la historia de cómo este hombre buscaba una tierra ubicada más allá o dentro de todo lo que había visto".

Murnane es ese hombre que busca la llanura en la lejanía y al mismo tiempo la tiene dentro.

¿Hay algo que distinga más a un hombre que el paisaje en el que finalmente se encuentra a sí mismo?

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Habla de un compositor de las llanuras que intenta "encontrar el equivalente musical al sonido característico de su distrito. Los foráneos mencionaron el silencio absoluto del lugar, pero el compositor habló de una mezcla sutil de sonidos que la mayoría es incapaz de oír".

Cada miembro de la orquesta que toca esa música de las llanuras está separado de los otros y el instrumento sólo lo oyen los que se sientan cerca. Los oyentes se pueden mover libremente. Cuando fueron a escucharla, nadie escuchó una totalidad musical. Los críticos le objetaron que ni la audiencia ni la orquesta podían percibir algún tipo de armonía. El compositor contestó que ese era su objetivo: reflejar la imposibilidad de comprender incluso una propiedad tan obvia de una llanura como el sonido que procede de ella.

En privado el compositor reconoce que le gustaría poder escuchar el todo de unas partes que conoce bien. Y casi envidia a esos que oyen el rumor del viento y para ellos es silencio.

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Cito una conversación entre el pintor y el cineasta (empieza hablando el pintor): "ninguna película sería capaz de mostrar algo más allá de los lugares donde se posa la mirada del hombre que se ha cansado de hacer el esfuerzo de observar. Yo objeté que la última escena de [mi película] iba a sacar a la luz el más extraño y duradero de mis sueños. El pintor respondió que un hombre no podía soñar nada más extraño que la imagen más simple que acudía a la mente de otro soñador".

Es decir: por mucho que ponga la cámara en un lugar, si el espectador no hace el esfuerzo y no tiene sensibilidad, va a ver muchos menos detalles de los que ofrece la imagen. Por poner un ejemplo cuantitativo: si mi sueño se eleva hasta un onirismo de magnitud 80, pero los sueños de otro soñador sólo llegan hasta 70, ese 10 restante no lo va a percibir.

Siguiendo esta línea, el cine sólo muestra una visión diluida de las cosas. Observar no es algo exclusivamente visual.

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El protagonista intenta averiguar cómo le vio una chica desde fuera cuando él miraba por la ventana. Hace una especie de muñeco con una silla para replicar su figura en la ventana. Cuando sale fuera, apenas ve dentro, ve el cielo reflejado en la ventana. Desde dentro ves lo de fuera, pero desde fuera ves el reflejo de lo de fuera, como si el interior fuera lo exterior.

Desde el pueblo ves las llanuras. Desde las llanuras ves el pueblo como si las personas que lo habitan fueran ellas mismas las llanuras. El hombre se convierte en el paisaje que le rodea.

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En la segunda parte de la novela, el protagonista ya lleva 10 años en las llanuras y se ha vuelto muy filosófico. 
Todo se vuelve más abstracto, más críptico, y él subraya el mensaje de que cada observador ve una cosa distinta en el mismo paisaje.

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Parafraseo al protagonista: ¿cómo se comportaría un hombre cuyas percepciones, recuerdos y suposiciones se vieran reforzadas por su incapacidad para explicárselas a otros? ¿Y qué no podría conseguir un hombre que sólo se centrara en buscar verdades propias y no las de los demás?

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La llanura intersticial es una llanura que no puede ser visitada pero que permite acceder a todas las llanuras posibles (supongo que se refiere a la literatura).

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Los llaneros quieren que su vida sea "una zona de misterio encerrada por lo conocido y lo fácilmente accesible". Sin embargo, en el contexto de la novela, esto es contradictorio, pues las llanuras parecen algo conocido y fácilmente accesible, pero guardan cierto misterio (no visible). 
Hay un paralelismo claro con el interior y el exterior de las personas.

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¿El significado profundo de algo está basado en una sucesión de percepciones de diferentes personas? Y añade que todas las teorías sobre las llanuras y el tiempo son incompletas y vagas, cuestionando así las posibilidades de la filosofía para explicar el mundo.

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Habla de cómo los llaneros sueltan peroratas interminables (el autor se ríe de sí mismo).

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"[Los escritores] hacen hincapié en un patrón recurrente de la vida humana: la fugaz percepción de la promesa de un bien ilimitado seguida de la llegada de ese bien a la vida de alguien que ni lo vio venir ni lo reconoce como un bien. Aseguran que la respuesta adecuada a esto es ceder ante la intensidad de todas las decepciones aparentes, no con la sensación de haber sido privado de cierta felicidad merecida, sino porque la ausencia continuada de un disfrute hipotético lo define con más claridad".

Esa frase está relacionada con esta otra sobre la mujer del patrono (la dejo en inglés porque es relevante):
"The woman might therefore have considered the chief advantage of so many years spent among unlooked-for plains, with a man who had still not explained himself, to be that it had once allowed her to postulate the existence of a woman whose future included even the unlikely prospect of half a lifetime spent among unlooked-for plains with a man who would never explain himself".

Mi traducción:
"Por tanto, la mujer habría considerado que la principal ventaja de haber pasado tantos años entre llanuras imprevistas, con un hombre que todavía no se había explicado, era que le había permitido postular la existencia de una mujer cuyo futuro incluía la posibilidad tan inusual de pasar media vida entre llanuras imprevistas con un hombre que nunca se explicaría a sí mismo".

1. Pasado y futuro, visible e invisible.

Hay un juego temporal que remarca el absurdo de que la ventaja de la situación para la mujer es la continuidad de lo mismo, esto es, la mujer acepta esa vida insulsa porque la ausencia de una vida estimulante remarca más lo que es la vida.

También hay una contradicción en ese "unlooked-for plains", un doble sentido que refleja una situación que ella no vio venir desde el pasado, pero también que esas llanuras no las ve en el presente, puesto que para algunos son invisibles.

Murnane juega con la percepción del espacio y el tiempo en las llanuras y como esta puede afectar a la existencia de las personas que viven allí.

2. Relación entre "plain" y "explain".

Plain: simple, básico / fácil de entender / llanura.
Explain: explicar / sacar de dentro de forma clara.

La ambivalencia está en que si eres de las llanuras, las "plains" las tienes dentro, entonces no hay nada que explicar (ex-plain). Lo que saldría fuera del llanero serían las llanuras que ya hay fuera, de tal manera que lo de dentro y lo de fuera son lo mismo, por eso estamos ante "a man who would never explain himself". Una redundancia curiosa.

Las llanuras son en sí mismas una ausencia de elementos visibles, como el interior de las personas, aunque sabemos que el interior de las personas es complejo. ¿Es posible que interior y exterior sean igual de simples e igual de complejos a la vez? ¿Es una cuestión de visibilidad o hay algo más? 

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Las llanuras "son simplemente una fuente conveniente de metáforas para aquellos que saben que los hombres inventan sus propios significados".

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"Sentado entre estos hombres [los reclusos de las llanuras] al anochecer, entiendo que su silencio afirma que el mundo es algo más que un paisaje. Me pregunto si algo de lo que he visto es un tema apropiado para una obra de arte. Los que creo que son verdaderamente perceptivos son los que apartan la mirada de las llanuras. Aun así, el amanecer de la mañana siguiente disipa las dudas y en el momento en que ya no puedo mirar al horizonte deslumbrante decido que lo invisible es lo que está demasiado iluminado".

A oscuras, cuando el paisaje desaparece, se da cuenta de que existen otras cosas. ¿Las llanuras son un paisaje o la ausencia de él? 
Las llanuras son algo que se define a la vez por lo visible y lo invisible, igual que una obra de arte.

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La hija del patrono (que le interesa para su documental) prefiere ir al invernadero (a ver flores que no pertenecen a la zona) que al parque a ver la flora autóctona. La niña a su vez es como una flor que no debería estar en un lugar tan remoto.

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El patrono dice que el cineasta le atribuye demasiada sutileza a los llaneros, como si vivir en las llanuras les hiciera sensibles a cosas que él no puede percibir. Y añade: "nada de lo que vimos hoy existe separado de la oscuridad".

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Algunos llaneros creen que es un cineasta prometedor, pero él afirma que de sus notas no va a salir ninguna imagen de las llanuras (sólo tiene anotaciones). Se considera más un poeta o escritor o paisajista o autor de memorias o creador de escenas.

Los llaneros dicen que "una cámara [de cine] se limita a multiplicar las cualidades menos significativas de las llanuras, su color y su forma tal y como aparecen para el ojo".

Le valoran más por los años de notas y escritos sobre las llanuras que por las imágenes proyectadas (ninguna). Incluso argumentan que cuanto más se alejen sus notas del objetivo de lograr una película, más crédito merece como explorador de un paisaje distintivo. Y le valoran porque está intentando definir lo indefinible de las llanuras.

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Cuando va a exponer sus revelaciones, está toda la noche hablando y de repente, en lugar de mostrar algún vídeo en la pantalla, corre las cortinas de una ventana y es de día. Los oyentes ven las llanuras con una luz inesperada (literal y metafóricamente). Se supone que eso les tiene que invitar a explorar las llanuras.

Dice que estuvo hablando 16 horas de "paisajes que sólo él podía interpretar". ¿Acaso no es eso el libro?

En su revelación no presenta una película, una ficción compuesta por imágenes capturadas, sino las llanuras mismas a través de la ventana, en una luz inesperada porque la audiencia pierde la noción del tiempo y no espera que sea de día.

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Si algunos iban a su presentación y no a la de otros es porque los llaneros prefieren lo oculto en lugar de lo obvio, una debilidad que les lleva a esperar demasiado de lo desfavorecido o desconocido.

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Frase clave del final:
"And so, on those darkening afternoons, at those scenes whose scenery seemed more often pointed at than observed, whenever the camera in my hand put me in mind of some young woman who might see me years afterwards as a man who saw further than others, I would always ask my patron at last to record the moment when I lifted my own camera to my face and stood with my eye pressed against the lens and my finger poised as if to expose to the film in its dark chamber the darkness that was the only visible sign of whatever I saw beyond myself".

"Y así, en esas tardes que oscurecía, en esas escenas cuyo paisaje parecía más señalado que observado, cada vez que la cámara que tenía en la mano me situaba en la mente de una mujer que me vería en los años siguientes como un hombre que veía más allá que otros, al final siempre pedía al patrono que grabara el momento en el que ponía mi propia cámara en mi cara y presionaba mi ojo contra la lente y colocaba mi dedo en el disparador como para exponer al celuloide en su cámara oscura la oscuridad que era el único signo visible de lo que fuera que viese más allá de mí mismo".

Oscuridad en el interior de la cámara = oscuridad en el interior de la cabeza.

La película que tendría que proyectar el cineasta si quisiera definir lo que son las llanuras tendría que salir de dentro de él, no de fuera, por eso enfoca la cámara hacia sí mismo. El problema es que dentro de él no hay nada visible, lo único visible es la oscuridad. Lo que sale de la cabeza (percepciones, ideas) no es visible. Al mismo tiempo, las llanuras son algo que se define por lo visible y lo invisible, como una obra de arte.

En la literatura, las palabras son el signo visible de las percepciones y de lo que quiere transmitir el autor. Por eso los llaneros valoran más sus anotaciones que sus posibles grabaciones, porque las palabras salen de dentro y lo grabado sólo captura una imagen superficial de lo de fuera. En una película de carácter documental falta ese paso por el interior de la persona.

El proceso de percepción es el mismo para un lector de un texto que para un observador de un paisaje: la percepción de lo observado coge cuerpo dentro de nosotros, no fuera.

La película se llama The Interior. No puedes describir Australia sin tener en cuenta el interior. No puedes definir las llanuras sin que la percepción exterior pase por el interior.

Murnane produce todo tipo de colisiones entre interior, exterior, visible e invisible.

22 de diciembre de 2025

Baka

La idiota. Seis relatos japoneses
de Natsume Sōseki, Naoya Shiga, Ryūnosuke Akutagawa, Ranpo Edogawa, Kenji Miyazawa y Ango Sakaguchi.

Colección de relatos bastante floja de la que rescato el texto de Shiga y el de Edogawa.

"Diez noches, diez sueños", Natsume 
Sōseki (1908)
Relato compuesto a su vez por diez relatos cortos. No conecto con ninguno de ellos. Sus mundos oníricos y fantásticos me transmiten poco.

"El dios del aprendiz", Naoya Shiga (1919)
Bien escrito, preciso y desconcertante. Crea una dinámica peculiar entre dos personajes sin utilizar demasiados elementos.

"Rashōmon", Ryūnosuke Akutagawa (1915)
Tan misterioso como opaco. No sé si hay ciertas referencias o connotaciones que desconozco, pero no me llega gran cosa.

"El hombre que viajaba con un cuadro de medio relieve", Ranpo Edogawa (1929)
Bien escrito y hechizante. Una historia de amor muy sugerente, con elementos fantásticos bien trabajados.

"El restaurante de las peticiones", Kenji Miyazawa (1924)
Previsible, con un desarrollo repetitivo y un final bastante débil.

"La idiota", Ango Sakaguchi (1946)
Torpe en estructura y ejecución. El comienzo es horroroso y el desarrollo es muy impreciso. Intenta reflexionar sobre el arte y la guerra, pero no consigue nada relevante.

20 de diciembre de 2025

Dabarca

El lápiz del carpintero
de Manuel Rivas.

Me veo una vez más alargando mi discurso, añadiendo palabras gratuitamente, para que la imagen de la derecha no se coma con su tamaño al texto y aunque no discuto la calidad de la prosa de Rivas, ya que Rivas escribe de maravilla, con pinceladas poéticas que embrujan, la historia no me pareció nada atractiva, si bien reconozco que el tema de la Guerra Civil de por sí no me interesa demasiado y he de asumir parte de la culpa.

19 de diciembre de 2025

Jaula con pajarito

El libro de las casas
de Andrea Bajani.

Quizá esté construyendo la casa por el tejado cuando digo que sólo he sido capaz de leer 83 páginas. La historia de Yo contada a través de los lugares que ha habitado, atravesada con algunos momentos clave de la historia de Italia (que desconozco y que la novela tampoco logra que me interesen).

La idea es simpática, pero la prosa no acompaña, la intensidad es baja y en general hay demasiadas partes que buscan tocar las emociones del lector de una manera un tanto afectada.

18 de diciembre de 2025

Kalimera

Identitti
de Mithu Sanyal.

Entra una elefanta en una cacharrería y con los utensilios que destroza y el bullicio que genera hace una novela. La elefanta no es Ganesha, pero sí marrón.

El conflicto principal es que la protagonista es alemana, de padre indio y madre polaca, pero se autodefine como marrón (color de piel) y no sabe muy bien dónde encaja.

Descontrol en la prosa, en la estructura, en las secuencias de sucesos y sobre todo en la expresión de las ideas. Sanyal lanza a la pared todo lo que se le ocurre sobre racismo con la esperanza de que alguna cosa se quede pegada y llegue al lector.

Frase de la profesora que inspira a la protagonista (mi traducción): "En cuanto empiezas a pensar sobre la identidad, la realidad se empieza a compartimentar a sí misma en tantas dimensiones y direcciones que te quedas sin palabras para describirlas".

La misma profesora afirma que hay que jugar con los constructos de la autenticidad y lo que está más allá de ella y no dejar que nadie te encasille en un rol fijo.

La protagonista afirma que lo de las identidades no es para ella, pues siente que se escurre por las grietas de las categorías. Sus raíces y su sensación de pertenencia son un mejunje caótico.

El discurso que plantea Sanyal es razonable y hasta puede tener cierta relevancia social, pero está expresado de manera torpe y confusa, sin consideración por los edificios que construyen las palabras y las ideas.

16 de diciembre de 2025

Salvo Juan Salvo Juan Salvo

El Eternauta
de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Este cómic en ningún continum puede ser considerado una obra maestra. Tiene demasiados defectos de bulto (exceso de texto, frases descuidadas, ilustraciones rudimentarias, inverosimilitudes en la trama...). Y sorprendentemente, a pesar de todo esto, lo recomendaría sin dudarlo porque logra atrapar al lector con una historia adictiva y unos personajes bien perfilados. Mención especial para la conclusión que me parece cautivadora.

Dos detallitos (con spoilers):

- Transmite tímidamente una idea interesante que aparece también en Watchmen (1986): para que los hombres dejen de atacarse entre ellos y se comporten como hermanos, tiene que surgir una amenaza externa (en este caso, un enemigo extraterrestre) que les obligue a unirse para luchar.

- El Mano que capturan valora todos los objetos humanos porque detrás de ellos hay milenios de inteligencia, de arte, de ternura... Y le da pena que los humanos sólo valoren lo raro, como un trozo de oro, y no aprecien lo que abunda.

15 de diciembre de 2025

Golubchik

Confesión de un asesino
de Joseph Roth.

Historia bien narrada que se podría haber resuelto tranquilamente en la mitad de páginas y habríamos acabado todos mucho más contentos. El impulso inicial se va diluyendo lentamente hasta que cerca del final ya no queda ni gota.

A pesar de este contratiempo, no tengo dudas de que Roth es un autor de calidad. Seguiré indagando en sus obras.

14 de diciembre de 2025

Solalina

Solanin
de Inio Asano.

Sustancia tóxica de sabor amargo.

Una chica deja su trabajo porque está harta y al poco tiempo se da cuenta de que "la libertad sin un objetivo resulta aburrida y que los días pasan sin más".

Choque entre tener un trabajo soso pero seguro y arriesgarte a hacer lo que realmente quieres.

Me gustan los dibujos y me parece una obra entretenida con la que pasar el rato, pero nada memorable.

El apartado emocional no llega con toda la intensidad que debería.

Sus observaciones sobre el paso a la madurez, la toma de decisiones hacia el riesgo o la seguridad, vivir el presente, echar la vista atrás hacia lo que pudo ser y no fue... están bien, pero a la obra le cuesta mucho salirse de lo convencional.

12 de diciembre de 2025

Microbius

Los Escorpiones
de Sara Barquinero.

Lo más interesante de esta novela es que abre su primer capítulo con una cita de David Foster Wallace, autor que se suicidó y que en La broma infinita (analizada aquí) hablaba de una cinta de vídeo tan adictiva que enganchaba a la gente hasta tal punto que acababa muriendo.

El tema de la primera parte de Los Escorpiones es el suicidio, relacionado con un videojuego que crea algo contrario, "un estado de anhedonia extrema en el que el jugador pierde todo deseo por nada, incluyendo las funciones vitales básicas, hasta dejarse morir en los casos más graves".

Ups, no avisé del spoiler...

Para seguir adelante con la novela (después de la cita de DFW) uno tiene que aceptar las inverosimilitudes con una sonrisa, ya que la protagonista acude al funeral de un tipo al que ha conocido virtualmente en Tinder hace dos meses, sin verle en persona
.

Venga Sara, trae aquí ese jarabe que me lo voy a tragar todo.

Y claro, como el tipo se suicidó, la protagonista no puede hacer otra cosa que dudar de los hechos y empezar a investigar el asunto.

Luego hay que aceptar que la protagonista conoce a otro hombre en Tinder que sabe entrar en la Deep Web y le invita a dormir a su casa sin conocerle de nada para que le ayude. ¿Quién no invitaría a dormir a su casa a un tipo desconocido que sabe entrar en la Deep Web? Pero tranquilos que Barquinero hace que ese personaje sea una caricatura para que no sintáis ningún tipo de amenaza.

Para continuar la historia, Barquinero cree que es buena idea, de paso, introducir aspectos macabros relacionados con los rincones oscuros de Internet. No viene a cuento, pero le da un toque picante, así que, why not? Y ya que estamos, aprovecha para atropellarnos con un tumulto de información conspiranoica.

La sorpresa gorda viene cuando la segunda parte, que se titula "El perro mexicano", va de otra cosa. Aquí siento una desconexión tan brutal que después de leer unas 20 páginas abandono. No me parece razonable invertir 113 páginas de mi vida en un texto que como mucho es pasable para que de repente me desconecten de esa manera.

En general, hay un exceso evidente de información prescindible y la prosa funciona mejor en su versión académica que literaria. Tampoco expone ideas sugerentes más allá de extenderse en conspiraciones y apoyarse en el concepto de creepypasta. Ni me hace sentir cosas, ni despierta mi interés.

10 de diciembre de 2025

No ha habido muertos ni heridos II

El volumen del tiempo II
de Solvej Balle.

La protagonista sigue atrapada.
Y yo sigo atrapado en este texto tan adictivo.
¿De dónde venimos? Respuesta aquí.
¿Dónde estamos y a dónde vamos? Algunos apuntes abajo (con spoilers).

- La madre dice que los cambios en el mundo empiezan por los niños. "Los niños a los que no se les hiere durante ese periodo [su infancia] contribuirán a construir un mundo mejor".

- Objeción: la protagonista viaja en trenes y parece llegar a su destino al día siguiente. ¿Los objetos en movimiento no deberían volver al punto de partida? Si suponemos que cuando ella va montada, el tren sigue moviéndose, ¿no llegaría vacío a su destino?, ya que el resto de viajeros tendría que volver al punto de partida.

En general, no reflexiona sobre los objetos en movimiento, ni se detiene a observar en profundidad qué sucede con ellos. Tampoco se pregunta qué sucede si se muere un ser vivo, ¿resucita?

*Tiene dudas sobre un viaje en ferry que dura toda la noche. Se pregunta si por la noche no volverá al punto de partida. Pero antes en la historia ya ha viajado en tren y ha llegado al día siguiente (en la nota #404 está en el tren y al principio de la nota #405 dice que el tren llega a Colonia y se baja).

- Idea muy interesante que está muy bien desarrollada: echa de menos las estaciones (otoño, invierno...) e intenta buscarlas viajando.

- Sigue siendo un monstruo que devora el mundo. "He visto cómo borraban una sopa de invierno del menú de una pizarra en un restaurante, después de haber tomado esa sopa varios días seguidos. He visto espacios vacíos en el supermercado, justo de donde me había llevado tarros de arenques, pan crujiente de centeno y paquetes de queso".

- Se interesa por la historia de los romanos porque se siente como la moneda antigua, fijada en el tiempo.

También se pregunta por qué los romanos no avanzaron más a nivel territorial y sugiere que fue porque en el norte sólo podían cultivar centeno, no trigo, y les caía mal en el estómago.

- Empieza a buscar información y se da cuenta de que todo lo que busca se borra. Tiene que recordar las cosas. Volver a buscar la información.

- Cliffhanger mayúsculo al final del libro que, hay que decirlo, está poco trabajado anteriormente. Aquí me siento un poco manipulado. Obviamente leeré el tercer volumen, pero no por el cliffhanger, sino por su cualidad absorbente. Una pena que Balle recurra a mecanismos de ficción mainstream de forma tan evidente. Puedo perdonar el gesto porque el resto del edificio está bien construido.

8 de diciembre de 2025

Chabolerío raso

Taksim
de Andrzej Stasiuk.

Novela ambientada en los años 80 o 90 en Polonia y sus alrededores.
Dos comerciantes de ropa usada.
Mucha parafernalia sobre el entorno y los mercadillos y demás y pobreza y gitanos y el dominio futuro de los chinos y el tenderete y los vendedores y tratantes...
"Y resulta que lo que estaba haciendo era, a base de retazos, restos, ecos, recuerdos y corazonadas, construirse una verdad".
Resumen del libro. 
No tiene orden. 
Tan volátil como la vida de los dos comerciantes y de la gente pobre que les rodea.
Alrededor de la página 140 me empieza a pesar, continúo a regañadientes unas 30 páginas más.
Tiene buen tono, la prosa es competente, el sentido del lugar está bien elaborado y sin embargo, falta chispa, falta impulso, falta perspicacia en las observaciones... 
La sensación es que nos está contando lo mismo una y otra vez con pequeñas variaciones que no aportan demasiado.

6 de diciembre de 2025

Cuaderno de muerte

Death Note
de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

Llego al manga después de haber visto la película de Adam Wingard (2017), que me pareció horrenda, y la serie de Tetsurō Araki (2006), que me pareció algo mejor, pero nada deslumbrante. 

Leí cuatro volúmenes de la black edition (compuesta por seis).

No cabe duda de que la premisa del manga original es cautivadora y tiene un potencial abrumador, aunque el desarrollo deja mucho que desear. Además, es una obra poco visual y demasiado textocéntrica.

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Un shinigami (una especie de demonio del inframundo) tira su cuaderno de muerte a la Tierra y un chaval llamado Light lo encuentra. Con ese cuaderno puede matar a quien quiera, siempre que sepa su nombre y pueda hacerse un dibujo mental de su cara.

El objetivo inicial de Light es que desaparezca el mal del mundo y lo que hace es matar a asesinos, muchos de ellos ya en la cárcel. Su padre policía es su referente.

Surge L que actúa como archienemigo bueno y muy inteligente cuyo objetivo es detener a Light. Se despliega un juego del gato y el ratón psicológico entre los dos.

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En los primeros volúmenes la historia tiene fuerza e intriga, las reflexiones son estimulantes y las dinámicas entre personajes funcionan bien.

Al final del tercer volumen la trama empieza a enredarse en exceso y a perder pulcritud. La saga se sostiene hasta el cuarto volumen, donde la cantidad de inverosimilitudes y la reiteración aumentan hasta un punto que me parece difícil de aceptar.

En el cuarto volumen la sensación de que el autor me está engañando para estirar la historia es bastante alta. 
Un ejemplo claro (spoilers desde aquí): Light abandona el cuaderno voluntariamente para perder la memoria y olvidar que fue su dueño, pero no pasa nada porque se guarda un trozo de papel del cuaderno para el futuro. Este mecanismo me parece falso y poco creíble.

Narrativamente tampoco tiene sentido que muera L y aparezca un sucesor de L. El autor repite la misma estructura de conflicto, con dos figuras en oposición, en lugar de avanzar de una manera más original.

En definitiva, creo que en el cuarto volumen todo se convierte en un ejercicio reiterativo que se extiende sin motivo alguno. Una repetición constante de diálogos retorcidos sobre los pasos a dar o lo que hará el dueño del cuaderno o la policía o los nuevos enemigos, sin apenas variedad de incidentes.

4 de diciembre de 2025

El peine de la poeisis

10:04
de Ben Lerner.

Título alternativo para esta entrada: 
El regreso de Benito (explicación aquí).

Después de leer 1/3 de la novela decido marcharme. O como diría Benito: tras cruzar la primera línea imaginaria que divide a la novela en tres partes cuantitativamente equidistantes pero literariamente asimétricas decido partir.

Salgo con menos equipaje del que traía. 
No por ligereza espiritual, sino por vacío.

Benito es un narrador cercano a lo repelente debido a su insistencia en retorcer frases banales con el fin de que parezcan inteligentes. El nivel de pedantería es extremo. Parece que el único objetivo de esta novela es que el lector tome conciencia de lo bien que escribe Benito, aunque realmente no sepa ni gestionar su propio estilo.

Ejemplo de frasaza (mi traducción):
"Lo que necesitas hacer es aprovechar el amor propio que estás hipostasiando como descendencia, como la próxima generación de ti mismo, y dejar que se extienda horizontalmente hacia la posibilidad de un sujeto revolucionario transpersonal en el presente y coconstruir un mundo en el que los momentos puedan ser algo más que elementos para beneficiarte".

¡Boom!

2 de diciembre de 2025

Haz que arda este hielo

Los lanzallamas
de Rachel Kushner.

De motos, moteros y moteras.
Leí unas 120 páginas.
Por las goteras.

Diálogos opacos y oscuros que pueden servir para dar ambigüedad a la historia acaban distanciando al lector.

Percibo mucho postureo literario y artístico, ganas de ser original y única, y falta naturalidad en la escritura.

Ni fu ni fa los personajes.

Ofrece algunos pasajes interesantes, pero la aspereza se impone en una narración hosca, poco amable, innecesariamente complicada, como si Kushner emborronara el enfoque voluntariamente en un intento de complejizar la historia.

Y soplo el humo.
Aunque no hay nada que enfriar.

30 de noviembre de 2025

Memética

Memeceno
, coordinado por Álvaro L. Pajares.

Esta reseña lleva estancada en borradores unos cuantos meses. Pereza y procrastinación. El libro me lo regaló un amigo que participó en él.

Ensayos sobre el mundo de los memes e Internet. La calidad varía considerablemente. Si bien hay veces que siento que lo que se cuenta es relevante, otras veces parece que se está mitificando en exceso el mundo de los memes. Relevancia e intrascendencia a partes iguales.

Destaco esa idea general de que los memes, que surgieron como herramienta de interacción social y entretenimiento, son absorbidos por el capitalismo y todo empieza a enfangarse.